パラレル
パースペクティブ

私はロバート・ジョンソンです。東京、日本を拠点に活動しているアーティストで、写真、グラフィックデザイン、ビデオ、絵画、ドローイング、そして音楽制作など、複数のメディアを使って作品を探求しています。正式な訓練を受けていない私は、技術的な欠如を強みとして活かし、ユーモアと皮肉を組み合わせて不完全さを強調し、芸術の規範に挑戦しています。音楽は視覚芸術と同様に、私の創作過程において重要な役割を果たし、作品内でリズムや流れを形作るのを助けてくれます。感情に駆動されており、特に恐れや憂鬱を感じる瞬間に、観客の体験に鋭いコントラストを引き起こし、ユーモアから深い反省へと導き、笑いと悲しみが共存する空間を作り出すことを目指しています。私の目標は、観客に不安定でありながらも楽しませ、作品に込めたユーモアとその背後にある悲しみとの間で揺れ動く体験を提供することです。この緊張こそが、私のアート—そして音楽—が真の声を見つける場所です。

クロマ
コンファウンド

このコレクションは、私が本当に自分に響く写真スタイルを見つける過程で直面した課題を反映しています。ポスト編集の柔軟性を保ちながら、自分に合ったスタイルを模索してきました。私はストリートフォトグラフィに惹かれ、特に人々を撮ることに焦点を当てています。人の動きが持つ常に変化する性質に魅了されており、一瞬一瞬が決して同じではなく、完璧に再現することのできないショットが存在することに興奮を覚えます。この予測できない特性が次の一枚を撮りたいという駆り立てる力になっています。このプロジェクトでは、大胆なコントラストと鮮やかな色彩を強調し、各ショットを極限まで押し進めるとともに、日常的な人々の生活の中に潜む静けさを浮き彫りにしました。私の目標は、強烈さと静けさの両方を呼び起こし、人間の複雑な経験を反映させることです。

野良

「野良」は、東京の野良猫たちの生活と、彼らの存在が私たちの「漂流」しているという感情にどれほど似ているかを探る作品です。魅力的でありながら、たくさんの猫たちは自分で生き抜かなければならないという現実に直面しており、それは孤立や疎外感を感じる人間の経験と重なります。これらのたくましい生き物たちを記録することを通じて、私は共感を呼び起こし、所属感の難しさについて考えさせることを目指しています。野良猫たちの静かな力強さと適応力の中に、私たち自身が人生の不確かな道を歩んでいる中で感じるものと似た響きを見出すことができます。

雲

「雲」は、雲の儚い美しさを捉え、写真と詩を融合させて瞬間の儚さを探求する作品です。各々の画像は一瞬の形を凍らせ、添えられた詩は時間が過ぎ去る中で感じる微細な感情とその余韻を反映させています。雲は、感情のように変わり、溶けていきます—それは存在と不在の微妙な境界を示しています。

目の前

「目の前」は、私たちの目の前にある現実を探求する作品です。前作の無限の可能性を持つ広がる空とは異なり、このシリーズは私の目の前にある道路に焦点を当てています—触れることができ、限られていて、目に見えるものを。

おしまい

「おしまい」は、終わりとその避けられない性質についての反映です。このプロジェクトでは、レンズを下に向け、地面だけを撮影しています—終焉を示す視覚的メタファーとして。各画像は結論の感覚を体現し、観覧者にどんな「終わり」が表現されているのかを考えさせます。それは旅の終わりなのか、心配からの解放なのか、または今ここにあるものを受け入れることなのか？

My Lexical Logic

私は大学の図書館にある辞書、百科事典、さまざまな参考書から100枚の画像を集め、コレクションを探求しました。これらの画像を見つける過程は、非常にワクワクする一方で挑戦的でもありました。なぜなら、当時の自分の感情、悲しみや恐れ、不安などを反映した画像に本能的に引き寄せられたからです。この個人的なつながりが選択に影響を与え、内省的で少し心に残るような構成になりました。

雷の昼寝

2024年7月6日、強力な雷雨が東京・杉並区を襲い、その日独特の緊張感と奇妙な静けさが広がりました。このシリーズは、後にフォトブック『雷の昼寝』としてまとめられ、その日のパラドックス—嵐の強さと奇妙な落ち着きの対比を捉えています。雷光が走り、雲が重く垂れ込める中、雷の音は抑えられ、まるで眠る巨人の静かなリズムでいびきをかいているかのようでした。これらの写真を通して、自然が休息している瞬間を感じてもらいたかったのです。たとえその激しさの中でも、一時的な休止のような、混沌の中の静寂なひとときとして感じられることを目指しました。『雷の昼寝』は、ただの嵐を写したものではなく、自然の力の中に潜む静かな瞬間を捉えた作品であり、最も暴力的な力でさえ、平和な一面を持つことを私たちに思い起こさせてくれます。

フォーカルポイント 1

この出版物は、私が完成させたさまざまなプロジェクトを集めたもので、私の作品と創造的プロセスの広い視点を示すことを目的としています。お気に入りの写真雑誌『フレームラインズ』に触発され、同じく写真家である親しい友人二人とのインタビューを収めました。これらの会話は、彼らのユニークな写真へのアプローチを読者に垣間見せ、多様な視点を雑誌に加えています。紹介されているプロジェクトは、特定のテーマを意識して選んだものではなく、出版時点で私が完成させたものです。特別なメッセージや教訓はありませんが、このコレクションは、私の作品と、私の周りの人々の創造的な旅の素直なスナップショットとしての役割を果たしています。

スティルライフ
(アンド・アザー・クラップ)

モノクロームのパレット、バーントシエナと白を使って、光、影、形の相互作用を探求する挑戦をしました。これらの制約を利用して、形状、質量、テクスチャの研究に焦点を当てました。テーマは日常的な物品を並べた静物画であり、その中に意図的にユーモラスな「うんち」フィギュアを加えています。この軽快な要素は、周囲のより硬直した角ばった形状とのコントラストを生み出し、トーンの研究という真面目な作業に遊び心を加え、サブバージョン（反抗的なひねり）をもたらしています。

シットヘッド

『SH!Thead』では、ぬいぐるみのスロースが後ろにある鮮やかな花束に気づかずに座っており、その頭には私の象徴的な「うんち」フィギュアが乗っています。明るい背景とスロースやうんちの土色のトーンとの間にある大胆なコントラストが、遊び心のある不条理さを加え、私たちが時として周りの美しさに気づかずにいることについて考えさせられます。